什么是平面设计风格？
平面设计的目的，是用来传递信息的，设计师在创作过程中，使出了浑身解数，就是希望给人们营造出不同的、或丰富的视觉体验，而设计风格，便是对这种视觉体验的高度概括。平面设计设计的风格，与房屋建筑的外观设计有些类似，虽然其主要功能都是用来住的，但不同风格的建筑，却总能给人带来不一样的居住和观赏体验。
为什么要了解设计风格？
作为平面设计师或初学者，知晓并了解这些设计风格，一方面能够帮助我们开拓设计视野，另一方面，也能让我们更好的去分类解读市面上纷繁复杂的设计作品，并拥有更广阔的创作思路，让你不再为视觉设计的形式感而发愁。
平面设计的风格有多少种？
不可能完全知道，因为平面设计的风格总是充满创造性的、或开放、多元的。但我可以肯定的是：下面罗列的这些风格，是目前你所能看到的最齐全的汇总，能帮你在脑海中，建立起类似元素周期表的风格分类。
1.立体字（难度★★★★☆）
立体字效果，非常的简单粗暴，能够快速突出主题，冲击力强，常用于促销、开业庆典等活动。细节处理的不好，往往会比较缺少品质感。你可能不太喜欢这种风格，但作为设计师，你还是要懂这种风格，也许你的客户会喜欢哦。
软件：AI、CDR、PS
能力：软件操作、字体设计、合成特效
思路：先做好字型，然后利用AI的混合工具，或CDR的立体效果工具。
2.图片合成（难度★★★★☆）
图片合成风格的平面设计，其创意十足，效果炫酷。这对材质、透视、以及光影的细节刻画，要求比较高。
△线稿构思
软件：Photoshop
能力：合成特效、素材选取
思路：选取合适的素材，搭建好合成场景，将素材、文字一一植入，并细心调整。这需要极强的美术功底，需要用到合成、透视、光影刻画技巧。
3.微缩景观（难度★★★★☆）
通过夸张的比例，独特的视角，搭建起来的图片合成场景，其创意十足。
软件：PS
能力：素材选取、合成特效、光效处理
思路：同图片合成风格的思路类似，主要是运用夸张的比例，来实现这种超现实的感觉。
4.双重曝光（难度★★☆☆☆）
双重曝光，是摄影的一种拍摄技法。是指在同一张底片上，进行多次曝光，其成片效果充满神秘，富有想象力、以及超现实的文艺气息，让人难以言喻。
软件：ps
能力：素材选取、特效合成
思路：找一张轮廓清晰的人像形象，再结合其它主题图片，做剪贴蒙版效果，注意调整不透明度。其制作相对简单，网上有很多类似的PS教程。
5.扁平化（难度★★★☆☆）
扁平化风格，就是去除冗余、厚重和繁杂的装饰效果，让"信息"本身被凸显出来。在设计元素上，强调了抽象、极简和符号化。在平面设计领域，使用扁平风格元素，可以解决没有合适素材的难题。
软件：PS或AI
能力：图形绘制、造型能力、色彩搭配
6.长投影（难度★☆☆☆☆）
一般应用于扁平化图形或文字，以增加立体效果，既简单又容易出效果。
软件：PS或AI
能力： 软件操作
思路：你可以在PS中手动制作长投影，这是最为精准的办法，或者用AI的混合工具。当然，你也可以这个PS动作插件来制作这种效果。点击下载插件>
7.图形文字（难度★★★★☆）
以汉字或字母，作为基本元素，重新组合构成新的视觉图形。具有非常直观的视觉效果，并且创意十足！
软件：PS、AI、CDR
能力：造型能力
思路：用PS制作，能实现更为精细的效果。如果你想快速实现图形文字的拼接效果，可借助插件Word Art来实现，地址：https://wordart.com/（仅支持英文字母）
8. 2.5D（难度★★★★☆）
主要特点是：轻3D，偏扁平化效果，创意十足。一般应用在APP引导页的主图，或者网页、平面海报的主图设计中。
软件：PS、AI、CDR
能力：造型能力、色彩搭配
9.图文穿插（难度★★☆☆☆）
特点：操作简单，能够快速营造立体效果。
软件：PS、AI、CDR
能力：素材选取、合成特效
10.手绘插画（难度★★★★★）
手绘风格，能够让你摆脱素材束缚，可以做出夸张的效果。拥有手绘能力，是设计师的超级加分项，也是未来的设计趋势。
软件：PS、AI、SAI
能力：美术功底、手绘板
11. C4D（难度★★★★☆）
C4D是德国Maxon公司的三维动画软件，可制作立体效果和动画，细节精致。相对于3Dmax/Maya，更容易上手，是最适合平面设计师学习的3维软件，视效非常炫酷。
软件：PS、AI、C4D
能力：字体设计、合成特效、三维建模
12.双色调（难度★★☆☆☆）
双色调的名称来自印刷学，是指打印时仅用一个颜色的两个色度，或者使用一种颜色加黑色。这种处理方式通过使用两种不同的颜色叠加，来从不同的角度呈现图片。
软件：PS
能力：图片处理、合成特效
13.手写字体（难度★★★☆☆）
每个人写出来的感觉都会不一样，因而手写字体，是极具原创性、及个性的一种风格。但这也需要你有较好的写字功底，这个可以通过练习达到。使用的工具，可以是斜面笔触的马克笔，也可以说软毛的秀丽笔，或者直接用数位板完成创作。
软件：PS、AI、秀丽笔、马克笔、illuststudio
能力：写字功底、手绘板运用
14.毛笔字（难度★★★☆☆）
毛笔字，可使画面变得有张力，是非常流行的一种设计趋势，并且极具中国风特色。
软件：PS、AI、书法迷毛笔字矢量在线生成：font.shufami.com
能力：笔刷拼接、字体设计
15.标签式设计（难度★★☆☆☆）
利用背景与标签的对比，来建立出色的视觉表现，简单且容易出效果。
软件：PS、AI
能力：图片处理、合成特效
16.图片涂鸦（难度★★★☆☆）
这种风格，主要用线条与写实图片相结合，兼具趣味性及创意性，相比纯手绘的风格插画，其工作量要低很多。
软件：PS、AI、Comic Studio
能力：美术功底、手绘板
17.故障风（难度★★★☆☆）
故障风，也被称称作Glitch art。Glitch字面上的意思是指电子设备出了小毛病，由此产生而产生的特殊艺术效果，看起来像是电子产品故障所产生的效果。适合艺术、前卫、年轻潮流的设计。故障风格表现形式的最显著特点，就是有横条纹的色彩碎片，或则图形文字边缘出现彩色晕影的效果。
软件：PS、AI、CDR
能力：软件操作、色彩搭配、素材选取。
拓展：要制作错位的色彩碎片，主要会用到选取工具，以及PS中的滤镜（风、马赛克、凸出、波浪）。
18.流体渐变（难度★★★☆☆）
流体渐变，打破了保守的两色渐变规则，跨越色轮的多种高饱和颜色，有机结合出圆润、富有流动感的色彩形状，呈现出润泽透光的质感，体现出温婉柔和，丰富而不艳俗的气质。流体渐变元素，通常可用作海报背景，或则成为视觉焦点。
软件：PS、AI、CDR
能力：软件操作、色彩搭配
19.半透明叠加（难度★★☆☆☆）
光的运用能够使画面更加通透，彩色半透明元素的叠加使用，可以营造透光的彩色玻璃质感。用这种方式对图形表现光感，体现图形关系的同时，又减少了厚重感，使画面更显明亮生动。
软件：PS、AI、CDR
能力：软件操作、色彩搭配、图形设计
20.MBE（难度★★☆☆☆）
MBE风格的原创作者是法国设计师MBE，他于2015年年底在Dribble网站上发布火遍国内外网站。该风格，是从线框型Q版卡通画演变而来的。其显著特征就是：线条清晰有断点、色块偏移有深浅、外加一些零星元素做装饰。非常的活泼，有趣，一般用于网页或APP的引导页面，或则功能说明。
软件：PS、AI、CDR
能力：软件操作、色彩搭配
21.切面排列透视（难度★★★☆☆）
视觉设计师突破平面的展现方式，向立体空间发起挑战。使用相同的元素重叠排列，延长、淡化、到最终消失，在平面视觉上映照立体空间感，打造更强的层次感和表现力。
软件：PS、AI、CDR
能力：混合功能、色彩搭配
22.错层阴影（难度★★★☆☆）
空间感在视觉设计中显得越来越重要，通过文字的前后排列，紧缩元素间距形成层叠效果，增加更重的阴影效果，突显元素的前后空间关系，营造虚实有序的纵深感。
软件：PS
能力：软件操作
23.欧普重构（难度★★★☆☆）
欧普艺术起源于1960年代法国，这是一种精心计算的视觉艺术。主要采用黑白或者彩色几何形体的复杂排列、对比、交错、重叠等手法，造成各种形状、色彩的骚动，有节奏的或变化不定的视觉错乱印象，能营造出幻境效果，以及活泼跳跃的画面氛围。
软件：PS、AI、CDR
能力：软件操作、色彩搭配
24.自然律动图形（难度★★★☆☆）
设计源于自然，自然中的有机曲线赋予画面柔和、发散的特点。多种几何图形的聚集、扩散，更容易引导视觉焦点。在形式上是“流动，跳跃”的视觉效果，在内涵上则表现出一种自然“韵律”，结合明亮的色彩，可使整个设计变得活泼动感起来。
软件：PS、AI、CDR
能力：软件操作、色彩搭配
25.对话框形式（难度★★☆☆☆）
表明行业属性，如沟通、交流等。在版面中也可以起到指引效果！
软件：PS、AI、CDR
能力：版式设计、素材选取
26.蒸汽波（难度★★★★☆）
蒸汽波，出现于2010年初期的互联网社区，是一种音乐类型和艺术运动，近年来在年轻设计师中非常受欢迎。它既是音乐的风格，也可以图片视觉表现的style，通常这种色调，会给人一种浓浓的80年代复古风貌的感觉，像霓虹灯。通常是对比色并用，非常抓眼。
大家观察蒸汽波风格的海报，不难发现，它有以下特点：1、一定会有荧光红蓝渐变。2、石膏像是必备元素。3、看着有点不知所云。虽然可能有些人对于这种风格摸不着头脑，但是在视觉效果方面，它还是非常有冲击力的，有一种独特的美感。
软件：PS、AI、CDR
能力：色彩搭配
27.极简艺术（难度★★★☆☆）
极简与克制，去繁求简的高级智慧。纯粹的去风格化，以黑白灰、明亮色调为主，设计简洁，高冷文艺，禁欲主义，这些都是典型特征。
软件：PS、AI、CDR
能力：素材选取
28.低多边形（难度★★★★☆）
低多边形起源于20世纪90年代的计算机三维建模，在当时，由于计算机性能和游戏引擎等制作条件的限制，计算机三维建模只能以减少模型面数来平衡游戏性能。低多边形有着简约、抽象的特征，其棱角分明、结构激进的风格能产生强大的视觉冲击力；没有太复杂的细节，却又能表达物体最重要的特征。
软件：C4D、Image+Triangulator
能力：美术功底、素材选取
29.剪纸叠加（难度★★★★☆）
这种风格，来源于剪纸手工艺。其层级叠加丰富，色彩明快，整体形成卡通休闲的氛围。
软件：PS、AI
能力：色彩搭配、图形设计
思路：这种风格可以只在PS软件中完成。也可以手工打造，经拍摄处理用作平面设计的主体形象。
30.孟菲斯（难度★★★★☆）
孟菲斯设计是一种时下流行的设计风格，它即拥有现代设计的特征，也包含复古设计的元素。最初来源于室内设计和纺织品设计，是由80年代的许多意大利设计师所组成的孟菲斯集团所开创的一种风格。孟菲斯设计风中涵盖了包括波普艺术、装饰艺术和复古风在内的多种设计风格。
“孟菲斯”的设计都尽力去表现各种富于个性化的文化内涵，从天真滑稽直到怪诞、离奇等不同情趣。在色彩上常常故意打破配色规律，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿等艳俗的色彩。
软件：PS、AI
能力：色彩搭配
31.像素风格（难度★★★★☆）
像素风格主要有两种，一种是平面的，类似早期红白游戏的画风。第二种，是运用C4D构建的立体像素风格，类似乐高方块。
软件：PS、AI、C4D
能力：色彩搭配
32.纪念碑谷（难度★★★★☆）
透视结构与2.5D风格类似，这种风格来源于“纪念碑谷”游戏，其中大量运用了立体透视、以及矛盾空间的视错效果，具有独特的视觉魅力。
软件：PS、AI、CDR
能力：软件操作、色彩搭配、素材选取。
总结：选择合适的表现风格
在你知道了这些设计风格以后，面对不同设计项目时，只要你稍加脑洞，总能在文案内容与表现风格形式之间，找到合适的切入点。要完成这些不同风格的平面设计，则要熟练掌握：软件技法、版式设计、色彩搭配、字体及图形设计等。
△平面设计知识体系图
这几项能力，一是要对理论知识有一定的储备，再者就是需要大量的练习才能熟能生巧。而设计师个人审美能力的提升，则可以靠多看优秀的设计，并尝试着去分析其中的“字体、排版（构图）、色彩、风格、创意”关键点，长期保持这种状态，便能实现长足的进步！
